Flowing mind
2022
When I encounter a dense forest or untouched plants, I feel something quite different from usual. The reason I seek out spaces filled with plants when I feel the need to shake off something or breathe fresh air is probably because they maintain themselves within a vast cycle, yet naturally allow the influences of their surroundings to flow. The shapes swaying in the wind, the colors spreading, the boundaries between the finest lines overlapping and spreading, seemed to make my still mind drift.
The boundaries within the image are gradually blurred by repeated, large brushstrokes or by zooming in to reveal only a portion. Each color is traced, then the paint is applied thickly, then thinly, by rubbing the brush. Some of the paint is wiped away, clumped, or swept to one side, leaving behind a stain. New traces are created in the direction of the brush's movement. Repeating large, sweeping strokes with minimal pressure blurs the boundaries between the stains and lines within the canvas, emphasizing the flow within the image. The way of expressing a lump of emotions as if they were placed on a single flow, likening it to nature, creates a distance between me and my heart, allowing the feelings that want to flow to flow and the feelings that I want to keep to be taken out at any time.
유영하는 마음
2022
나무가 우거진 숲속이나 사람의 손을 타지 않은 식물을 마주할 때 평소와는 무언가 사뭇 다른 느낌을 받는다. 무언가 털어내고 싶거나 환기가 필요하다 여겨지는 순간에 식물이 가득한 공간을 찾게 되는 이유는, 거대한 순환 속에서 자신을 유지하면서도 주변이 주는 영향을 자연스럽게 흘려보내고 있기 때문일 것이다. 바람에 흔들리는 형체, 번지는 색, 아주 가는 선과 선이 중첩되며 번지는 경계들은 멈춰있던 마음을 유영하게 만드는 것만 같았다.
이미지 속의 경계는 반복적인 큰 붓질에 의해, 또는 일부만 보이게 확대하는 것에 의해서 점차 모호해진다. 각각의 색을 쫓아 물감을 두껍게 얹은 다음, 붓으로 문지르면서 얇게 펴 바른다. 물감의 일부는 닦이고, 덩어리지고, 한쪽으로 쓸리면서 얼룩처럼 남는다. 붓이 지나간 자리에는 움직인 방향을 따라 새로운 흔적이 생긴다. 힘을 아주 뺀 후에 반복하는 전체적인 큰 붓질은 화면 속 얼룩과 선으로 남는 물감의 경계를 모호하게 만들며 이미지 속에서의 흐름을 강조한다. 감정의 덩어리를 자연에 빗대어 하나의 흐름 위에 얹어내듯 나타내는 방식은 나와 마음 사이에 거리를 만듦으로써 흘러갈 마음은 흘러가게, 간직하고 싶은 마음은 언제든 꺼내 볼 수 있게 만든다.